Tristan Wilczek
24. April – 02. Juni 2017
Markus Lüttgen freut sich, zur Art Cologne 2017 die erste Einzelausstellung von
Tristan Wilczek (geb. 1989) anzukündigen.
In Wilczeks Arbeiten zeigt sich die Auseinandersetzung mit Malerei stets als eine
Überlegung, die sich mit der Idee des Bildes selbst beschäftigt. Farbe, Form und
Schrift durchdringen sich dabei und bilden immer neue Kompositionen und Areale,
die in ihrer Reduktion zwischen konkreter Bezeichnung und Abstraktion
changieren. Die Bilder bieten sich dabei als Zustände von Informationen an, in
denen sich das Wahrgenommene nur entlang eines verstandesbedingten
Schemas eröffnet.
Grundlage dieser malerische Prämisse ist für Wilzcek die Ersetzung
beabsichtigter Form- und Farbelemente durch deren reine schriftliche
Umschreibung. Abkürzungen, Wörter und Nummern umfassen hier das Potential
einer Schichtung referentieller Bezüge, deren verschiedenen Konnotationen sich
im Stile von Diagrammen verselbstständigen.
Wissend um ihren linguistischen Status als zeichenartiges Relikt, bleiben die
sprachlichen Experimente innerhalb der gezeigten großformatigen Arbeiten in
ihrer Erinnerung an die Möglichkeiten der konkreten Poesie dabei jedoch
scheinbar endemisch. Die Sets bildimmanenter Begriffe scheinen nur innerhalb
ihres selbst errichteten Systems anwendbar und entweichen einer bestimmenden
Zuweisung durch den Betrachter. Ähnlich der Auslotung malerischer
Möglichkeiten, sondieren auch sie die Bereiche einer Versprachlichung, deren
multiple Bezeichnungen sich stets aufs neue entleeren und verschließen.
Gleich den sprachlichen Kürzeln und Versatzstücken, zeichnen sich auch die
Bildräume in Wilczeks Werken durch eine Fragilität aus, die sich stetig in
Veränderung befindet. Leicht und schwebend stehen die angewandten Mittel wie
Buntstifte, Airbrush oder Graphit dick aufgetragenen Flächen von Ölfarbe
entgegen, deren beiderseitiger Kontrast nicht nur die malerische Opposition in ein
Gleichgewicht von Physis und Psyche überführt, sondern ebenso den Flächen ihre
konkrete Bedeutung entzieht. Im Grundgedanken von Addition und Subtraktion,
rotieren Wilczeks Bilder um die Einspeisung und Wegnamen von Bedeutung. Das
Verständnis dieses Prozesses stellt uns auf die Probe und lässt gleichsam die
Festlegung zu, dass alles was Teil eines Erkenntnisprozesses ist, nur
informationsabhängig ersehen werden kann. Für Wilczek wird Sehen zu einem
Machtbegriff, an den sich die Suche nach einem Raum für die in ihm erzeugten
malerischen Systeme und ihre Schichtung koppelt. In ihm gibt es nichts fixes,
keine Bedeutung ist allgemeingültig. Auch seine Werke zeigen sich als Spiegel
einer Wahrnehmung, in der jeder Gegenstand nur mit Worten berührt werden
kann.
Anlässlich der Ausstellung erscheint
ein Katalog in deutscher und englischer
Sprache zu Tristan Wilczeks Werken mit einem Interview des Künstlers von Philipp
Fernandes do Brito.
Tristan Wilczek
April 24th – June 2nd 2017
Markus Lüttgen is delighted to announce the first solo show of Tristan Wilczek (b.
1989) for Art Cologne.
Tristan Wilczek's works examine the process of painting as a reflection centered
on the idea of painting. Colour, form and inscription pervade each other while
constantly creating new compositions of reduced space that change between
abstraction and representation. Wilczek's paintings present themselves as certain
moments of information that reveal their subject matters only within the limits of
a scheme conceived by a system conceived by the mind.
For Wilczek, this pictorial assumption is based on a process of substitution of form
and colour through their linguistic transcription. Abbreviations, words and
numbers inherit the potential of layered references that become independent
within the forms of diagrams.
Aware of their linguistic status as visual relict, the large formats remain endemic
while referencing the grammatical levels of meaning within concrete poetry. The
immanent sets of definitions and terms seem only to apply within the solidity of
Wilczek's pictorial cosmos and refuse any direct definition of our perception.
Similar to this constant sounding of the pictorial composition, the paintings
visualize a constant investigation of the realms of verbalization that shifts
between opacity and transparency.
Like the abbreviations and linguistic relicts, the pictorial spaces in Wilczek's
works are characterized by a fragility that is subject to constant change. Light and
floating areas of coloured pencil, airbrush or graphite are contrasting thick stains
of oil paint and transfer the pictorial opposition not only into a balance of physique
and psyche, but elude any two-dimensional references. Based on addition and
subtraction, Wilczek's paintings circle between injection and deduction of
meaning. His work challenges us and points to the fact that everything that is part
of the cognitive process is only comprehensible based on the level of accessible
information. For Wilczek, seeing becomes a concept of power that is linked to a
constant search for both, the created pictorial systems and their multiple
layerings. Within this space nothing seems to be fixed or claiming universal
validity. His works reveal themselves as mirrors of perceptions that can only touch
the portrayed object with words.
A
catalogue is published on the occasion of the exhibition in German and English
including an interview with the artist by Philipp Fernandes do Brito.
